El cine de terror ha ido evolucionando junto a las audiencias durante décadas, gracias en gran parte a los personajes icónicos que han emergido de las sombras para aterrorizar nuestras pantallas. Estos personajes legendarios han dejado una huella indeleble en la historia del cine, convirtiéndose en íconos culturales y fuentes inagotables de pesadillas. A continuación, exploramos algunos de los más memorables.
—El Monstruo de Frankenstein—
El Monstruo de Frankenstein, basado en la novela de Mary Shelley, apareció por primera vez en la película Frankenstein de 1931, interpretado por Boris Karloff. Este personaje es uno de los más simbólicos en la historia del cine de terror. Representa la exploración de los límites éticos y científicos de la creación de vida y la alienación de la sociedad. La imagen del monstruo con suturas en su cuerpo y una cabeza cuadrada se ha convertido en un arquetipo de terror y simboliza la lucha del ser humano contra las consecuencias de su propia ambición.
—Regan MacNeil (Pazuzu)—
La interpretación de Linda Blair como Regan fue fundamental para crear un sentido de autenticidad y horror. La película y el personaje de Regan generaron un impacto cultural masivo, convirtiéndose en un fenómeno de la cultura pop. Su imagen como una niña poseída por un demonio se convirtió en uno de los más grandes miedos para las audiencias que disfrutaron en 1973 del estreno de El Exorcista, ¿Cuántos de nosotros no sentimos miedo al ver a Regan bajando las escaleras como una araña y vomitando sangre?
Regan simboliza el miedo a lo desconocido y la lucha contra las fuerzas sobrenaturales que desafían la comprensión humana. La película profundiza en la idea de la posesión demoníaca como una amenaza a la psicología y la moral de las personas, lo que la convierte en una representación aterradora de la lucha entre el bien y el mal.
— Pinhead (Cenobitas) —
Pinhead tuvo su origen en la novela The Hellbound Heart, su primera aparición en cines fue en 1987 en la cinta Hellraiser. Junto con los Cenobitas, estos personajes introdujeron una nueva dimensión al cine de terror, su estética única y sádica presentó una visión más retorcida y violenta del horror, alejándose de los estereotipos tradicionales de monstruos.
Los Cenobitas son seres que exploran los límites entre el placer y el dolor, lo que añade un elemento inquietante y tabú al género del horror. Pinhead es el apodo dado al personaje principal, que una vez fue el humano conocido como Capitán Elliott Spencer.
Después de abrir la «Configuración de la Lamentación», un rompecabezas que actúa como un portal a una dimensión infernal, Spencer fue transformado en el líder de estos demonios.
Pinhead y los Cenobitas representan una exploración más profunda de la psicología humana y la obsesión con el placer extremo. También reflejan la idea de que el horror puede residir en la intersección de placer y dolor, así como en la búsqueda obsesiva de experiencias límite.
A través de la estética única y la filosofía retorcida de los Cenobitas, Clive Barker desafía las convenciones tradicionales del cine de terror y presenta una visión más compleja y oscura de lo que puede ser considerado aterrador. En 2022 una nueva versión de Hellraiser se estrenaría en cines y streaming,con un Pinhead más andrógino, aunque esta nueva película pasó sin pena ni gloria y no se sabe si en un futuro se lanzarán más proyectos que reinicien la franquicia o retomen la historia de los Cenobitas.
— Pennywise (Eso) —
La novela de It fue publicada en 1986 y tuvo su primera adaptación en una miniserie en 1990, en la cual Tim Curry encarnó a Pennywise, el siniestro payaso que sembró el terror en toda una generación durante los años 90 y principios de los 2000. Pennywise es la forma física de una entidad cósmica antigua y malévola que se manifiesta en la pequeña ciudad de Derry, aproximadamente cada 27 años.
A menudo asume la apariencia de un payaso para atraer a los niños, pero puede cambiar de forma para alimentarse de los miedos de sus víctimas —¿Como no sentir miedo en la escena en el baño? —.
Pennywise encarna el miedo infantil y la idea de que los horrores ocultos pueden esconderse bajo una fachada amigable. Además, simboliza la naturaleza eterna del mal y el ciclo de miedo que puede repetirse a lo largo de generaciones. La batalla contra Pennywise ilustra cómo los traumas infantiles pueden afectar a las personas en su vida adulta y cómo enfrentar esos miedos es esencial para superarlos.
La segunda adaptación de este payaso se estrenó en 2017 en la primera parte de dos cintas en las que Pennywise es encarnado por Bill Skarsgård, tomando una forma más fiel a como Stephen King lo describió en su libro.
—Freddy Krueger —
Freddy Krueger es ampliamente reconocido como uno de los villanos más icónicos en la historia del cine de terror. Su imagen, con su guante de cuchillas y su rostro quemado, es instantáneamente identificable.
La historia de Freddy Krueger se centra en su origen como un asesino en serie que fue quemado vivo por los padres vengativos de Elm Street. Su regreso como un ente sobrenatural busca vengar su propia muerte y atormentar a las futuras generaciones. La narrativa explora temas de culpa, pecado y la justicia.
Antes de morir, Freddy hace un pacto con fuerzas demoníacas en el Inframundo, lo que le permite regresar como una entidad maligna con el poder de atacar a las personas a través de sus sueños. Como resultado de este pacto, Freddy adquiere habilidades sobrenaturales en el mundo de los sueños.
Puede cambiar de forma, crear ilusiones aterradoras y usar su icónico guante de cuchillas para atacar a sus víctimas mientras duermen. Freddy se convierte en un ser inmortal que solo puede ser derrotado en el mundo de los sueños.
—Valak (La Monja) —
Valak es uno de los personajes de terror más emblemáticos de la última década, destacando no solo por su presencia en el entretenimiento en ferias mexicanas, sino también por su impacto como una representación distintiva del bien y el mal, que adquiere connotaciones religiosas.
En particular, Valak se inspira en el ‘Valac’ mencionado en el libro de demonología La Llave Menor de Salomón (Lemegeton) y en el ‘Valak’ citado en el Diccionario Infernal de Collin de Plancy. No obstante, el personaje que encontramos en la franquicia El Conjuro es una interpretación libre y ficticia de esta figura demoníaca.
Valak encarna la pura maldad y representa la manifestación de un demonio en el universo de El Conjuro. Su forma como monja resulta particularmente inquietante, ya que se oculta tras la imagen de algo que normalmente se asocia con la bondad y la religión, siendo de los pocos enemigos que han debilitado a Lorraine Warren.
—Xenomorfo—
Los Xenomorfos fueron creados por el diseñador suizo H.R. Giger, quien se inspiró en su arte biomecánico y surrealista. Giger diseñó estas criaturas para la película Alien (1979), dirigida por Ridley Scott. El Xenomorfo es una creación única que combina elementos orgánicos y mecánicos, lo que lo hace inquietante y visualmente impresionante.
Los Xenomorfos son el resultado de un ciclo de vida único y aterrador. Todo comienza con un «rostrohugger», una criatura que se adhiere a la cara de un huésped y deposita un embrión Xenomorfo en su interior. Los Xenomorfos son conocidos por su agresividad, inteligencia limitada y habilidades para cazar. Son criaturas mortales y han sido el principal enemigo en la franquicia Alien, siendo enfrentados por la tenaz Ellen Ripley en varias ocasiones.
—Norman Bates—
Creado por el novelista Robert Bloch. El personaje hizo su primera aparición en la novela de Bloch titulada Psicosis, publicada en 1959. Bloch se inspiró en parte en el caso de Ed Gein, un asesino en serie de la vida real que también influyó en otros personajes de terror, como Leatherface de La Masacre de Texas y Buffalo Bill de El Silencio de los inocentes.
Norman Bates sufre de una perturbadora dualidad en su personalidad debido a un trastorno de identidad disociativa. Su identidad alterna, «Madre», representa sus conflictos internos y sus problemas psicológicos.
La trama de Psicosis gira en torno a Norman Bates, un tranquilo joven que dirige un motel. Sin embargo, su vida da un giro oscuro cuando, bajo la influencia de su posesiva madre, comete una serie de asesinatos brutales en el motel. La película sigue a Marion Crane, una de las víctimas de Norman, y a la detective Lila Crane, quien investiga su desaparición. La historia revela gradualmente la verdad detrás de Norman y su madre.
El impacto de Psicosis se extiende a otras formas de medios, como la serie de televisión Bates Motel, que explora la vida de Norman antes de los eventos de la película, aunque en la serie , Norman es interpretado por Freddie Highmore.
— Jason Voorhees—
Jason Voorhees fue creado por el guionista Victor Miller y apareció por primera vez en la película viernes 13 (1980), dirigida por Sean S. Cunningham. En esta película, Jason era un niño que se ahogó en el campamento Crystal Lake debido a la negligencia de los consejeros. Su madre, Pamela Voorhees, se convirtió en la asesina en la película original como venganza por la muerte de su hijo. Jason no se convirtió en el asesino icónico hasta la secuela, viernes 13, Parte 2 (1981), donde aparece como un adulto.
Jason Voorhees personifica el concepto de la venganza y la inquebrantable fuerza de un mal aparentemente inmortal. A lo largo de la franquicia, se le representa como un asesino enmascarado que busca vengar su propia muerte y la de su madre. Su apariencia física, con su máscara de hockey y su presencia silenciosa, añade un elemento de miedo y suspenso.
En 2003, se lanzó la película Freddy vs. Jason, que presentó un enfrentamiento épico entre Jason Voorhees y Freddy Krueger, otro icónico villano del cine de terror. La trama gira en torno a Freddy manipulando a Jason para que cause miedo en Elm Street, lo que le permite recuperar su poder y aterrorizar a los adolescentes.
La película fue un éxito en taquilla y permitió a los fanáticos disfrutar de la inusual confrontación entre estos dos personajes legendarios del terror, aunque ya van más de diez años sin lanzarse una película protagonizada por Jason, debido a diversos problemas con los derechos de autor de la franquicia.
— Chucky y Tiffany —
La relación entre Chucky y Tiffany es compleja. Tiffany es igualmente trastornada y ansía una vida de pareja normal. Su relación desequilibrada refleja temas de relaciones tóxicas y obsesión, a menudo tratados de manera humorística en la franquicia, mientras que Charles —nombre real de Chucky— no está para nada interesado en casarse o tener una familia con Tiffany, llegando a obsesionarse con otra mujer durante los años 80s (siendo esta situación la que desató la persecución que llevaría a la muerte a Lee Ray y la transferencia de su cuerpo al muñeco Good Guy).
Su vínculo inició como una relación humana, en la que el placer sexual y los asesinatos eran lo que nutría su «amor», antes de que ambos fueran asesinados y sus almas fueran transferidas a muñecos.
A lo largo de la franquicia, su relación oscila entre el amor y el odio. En algunos momentos, trabajan juntos para lograr sus objetivos retorcidos, mientras que en otros, se enfrentan en conflictos violentos. La relación entre Chucky y Tiffany añade una dimensión única a la franquicia y agrega elementos de humor negro a menudo sarcástico.
La relación de Chucky y Tiffany ha dejado una impresión duradera en el cine de terror. La franquicia Child’s Play ha dado lugar a múltiples secuelas y una serie. Chucky y Tiffany han aparecido en cómics, videojuegos y novelas, lo que demuestra su legado en la cultura popular del género de terror. Manteniendo a Jennifer Tilly y Brad Dourif dando voz y vida a tan caótica pareja de amantes.
— Art, el payaso —
Ha habido numerosas representaciones de payasos asesinos en el cine, pero Art, el payaso, llegó para llevar esta perturbadora figura a un nivel aún más agresivo. Su primera aparición tuvo lugar en All Hallows Eve (2013), una película que consta de una serie de cortometrajes en los que diversos personajes siniestros acosan a inocentes.
Sin embargo, Art se destacó como uno de los personajes más importantes en esta compilación. Aunque carece de un origen claro, se ha presentado como un ser casi invencible que disfruta del gore y de torturar a sus víctimas. Sus apariciones más destacadas se produjeron en Terrifier (2016) y su secuela, que se estrenó en 2022.
En ambas películas, en lugar de ofrecer una trama profunda o un desarrollo elaborado, Art se convierte en un desencadenante de asesinatos crueles y sin censura, acompañado en la secuela por su aliada, conocida como ‘La Niña Pálida’.
Art, por así decirlo, es uno de los «más jóvenes» entre los iconos del terror, pero ha captado la atención de cientos de los fanáticos más exigentes del género. No obstante, su mayor defecto, que ha impedido que alcance una fama aún mayor, radica en la falta de una profunda exploración de sus orígenes y de un sentido detrás de sus acciones psicópatas.
