La música juega un papel fundamental en el cine, las series de TV y los videojuegos. Una banda sonora bien elegida puede transformar una historia, generar emociones en los espectadores e intensificar una escena impactante. Las canciones o temas ayudan a crear el tono y la atmósfera de una producción audiovisual.
A veces se crean canciones originales para reforzar la narrativa, otras se usan temas ya existentes, así, a través de cancones en sintonía con las imágenes, los creadores logran dotar a sus historias de más alma, personalidad e impacto. Generando momentos que perduran y recuerdos inolvidables en el público, mucho después de terminada la película o el capítulo.
La música es capaz de trascender la pantalla e impregnar en nosotros emociones intensas y recuerdos imborrables. Cuando está perfectamente elegida y se funde armoniosamente con las imágenes, una canción puede transformar una simple película, serie o juego en una experiencia audiovisual memorable.
Con esta lista pretendemos homenajear aquellas canciones que, más allá del entretenimiento, han logrado tocar nuestra alma, despertar emociones e impregnarse en nuestra memoria colectiva. Porque la mejor música para el cine, la televisión y los videojuegos es aquella capaz de convertirse en parte integral de nuestra experiencia al consumirla y, más aún, de nuestra vida.
«Skyfall» —Adele
«Skyfall» es una de las canciones más populares de Adele y fue lanzada como parte de la banda sonora de la película del mismo nombre, la cinta de James Bond número 23 protagonizada por Daniel Craig. Esta canción fue escrita y grabada por Adele. El tema logró gran éxito comercial, ganó el Oscar, el Globo de Oro y el Grammy a la Mejor Canción Original. Es considerada una de las mejores canciones de la saga de Bond.
La melodía melancólica y potente de Adele sintonizó perfectamente con el tono más oscuro y serio que los cineastas quisieron darle a Skyfall, en comparación con películas de James Bond anteriores. El tema fue interpretado en varias ocasiones a lo largo del film, siempre resaltando momentos clave de la trama.
«The Sound of Silence» — Simon & Garfunkel
La canción fue interpretada por Simon & Garfunkel y usada en la película The Graduate de 1967, protagonizada por Dustin Hoffman. Esta canción es interpretada en los créditos finales de la película, mientras se muestran imágenes de los protagonistas preparándose para partir en avión. El tema complementa perfectamente el tono melancólico y nostálgico de la escena y del film en general.
La película The Graduate iba dirigida a la generación hippie de los años 60, y la banda sonora de Simon & Garfunkel, incluyendo esta canción, encajó de maravilla con el espíritu rebelde de la época. Dicha canción se convirtió en un gran éxito después del estreno de la cinta, ayudando a popularizar el folk rock entre el público joven.
«Come and Get Your Love» — Redbone
La canción «Come and Get Your Love» de Redbone se usó en la película de Guardianes de la Galaxia, estrenada en 2014. Es una de las canciones más memorables de la banda sonora —aunque se usó nuevamente para Avengers: Endgame—.
La melodía enérgica y optimista, obtuvo inmediata aceptación por parte de los espectadores. En Guardianes de la Galaxia, la canción se usó para reforzar la presentación de Peter Quill, pasando de ser un bandido solitario hasta convertirse en el líder del equipo más divertido del universo Marvel. El director James Gunn siempre pone una atención especial al momento de seleccionar el soundtrack de los proyectos que dirige, catapultando a personajes poco conocidos en las listas de popularidad más importantes.
«Crystal Blue Persuasion» — Tommy James and the Shondells
En la serie Breaking Bad, se usó la canción «Crystal Blue Persuasion» de Tommy James and the Shondells. Fue lanzada en 1969 y alcanzó el Número Uno en las listas de éxitos. La canción se asoció en particular con el personaje de Jesse Pinkman y su estilo de vida.
La canción, y las escenas en las que se usó, permitieron contrastar la inocencia de su melodía y letras con la oscuridad que rodeaba a Jesse Pinkman y Walter White. Capturando su juventud perpetua, tendencia a la irresponsabilidad y mundo de fantasía que le alejaba de los horrores de su realidad. Se convirtió así en un tema nodal para representar su personalidad. De hecho una de las escenas del show en que se usó la canción, recibió una parodia por parte de los Simpsons.
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«True Kinda Love» — Estelle ft. Zach Callison
Hay varias canciones originales para proyectos animados, Disney es conocido por tener en sus filas una enorme variedad de melodías propias que han dado el toque de magia y amor en sus películas animadas. Pero, varios canales de televisión han tomado iniciativas arriesgadas para películas que se estrenan directo en televisión, un ejemplo fue «True Kinda Love», interpretado por la famosa Estelle, quien en el show Steven Universe se encargó de dar voz a Garnet, uno de los personajes mejor desarrollados del show y la mejor representación del amor en la serie.
La canción fue parte del soundtrack oficial de la película de Steven Universe, conmoviendo a los oyentes por su lírica enfocada al verdadero amor.
«Somewhere Over the Rainbow» — Judy Garland
La canción «Somewhere Over the Rainbow», interpretada por Judy Garland, se ha vuelto un símbolo de la cinta El Mago de Oz, estrenada en 1939. Su melodía nostálgica y optimista capturó perfectamente el espíritu ilusionado de Dorothy, la protagonista, que ha sido transportada mágicamente a un mundo de fantasía colorido y optimista.
A pesar de no ser característica de musicales, «Somewhere Over the Rainbow» fue fundamental para el éxito de El Mago de Oz. Su significado, interpretación y lugar en la trama resonaron tan profundamente que se volvió un estandar instantáneo. Ha inspirado incontables versiones y referencias en el cine, la música y la cultura popular, manteniendo vivo el legado de la película 84 años después de su estreno.
«Gonna Fly Now» — Bill Conti
La canción «Gonna Fly Now» de Bill Conti se hizo mundialmente famosa tras su inclusión en la película Rocky, de 1976. Su entusiasta y optimista melodía de vientos representa la determinación y espíritu de Rocky Balboa, el boxeador protagonista, en su búsqueda de una oportunidad por el campeonato mundial.
«Gonna Fly Now» transmite la ilusión y coraje de Rocky ante cada desafío. Su sonido triunfante y energético hace que cada escena de entrenamiento parezca una victoria, enfatizando la invencible voluntad de Balboa. La canción se ha convertido en un himno de perseverancia, tenacidad y fe en uno mismo para lograr los sueños más improbables.
A través de la saga Rocky, la melodía de «Gonna Fly Now» ha representado la evolución de Rocky, de recién llegado a leyenda. En la primera película, expresa su determinación para merecer una oportunidad. En las secuelas, su espíritu indomable que ha inspirado a millones a enfrentar dificultades. Cada aparición de la canción en pantalla recuerda al público la fuerza y coraje que siempre ha habitado en Rocky.
