En el vasto universo del cine, hay un género que ha logrado capturar la imaginación y los corazones de espectadores de todas las edades: la animación. Más allá de los límites de la realidad, la animación nos invita a explorar mundos mágicos, vivir aventuras inolvidables y sumergirnos en historias que trascienden los confines de la pantalla.
La animación ha demostrado ser un medio poderoso para explorar la complejidad humana, cuestionar convicciones y tocar fibras sensibles que trascienden las edades. En esta lista, descubriremos cómo las películas animadas han llevado la narración a nuevos horizontes, desafiando estereotipos y presentando perspectivas únicas en un mundo a menudo limitado a la acción en vivo.
—El Viaje a la Luna (1902)
Esta película es conocida por ser una de las primeras obras en utilizar efectos visuales y técnicas de animación para contar una historia. El Viaje a la Luna es un cortometraje de ciencia ficción que sigue a un grupo de astrónomos que emprenden un viaje a la Luna en una cápsula espacial.
La película utiliza una combinación de escenografía, decorados y técnicas de animación para crear efectos visuales sorprendentes para su época. Una de las escenas más icónicas muestra a la cápsula espacial impactando en el ojo de la Luna.
—Plague Dogs (1982)
Alejándose de las narrativas convencionales destinadas a un público infantil, esta obra dirigida por Martin Rosen y basada en la novela homónima de Richard Adams, se adentra en terrenos oscuros y reflexivos.Rowf y Snitter, son dos perros que escapan de un laboratorio de pruebas científicas, donde han sido sometidos a experimentos crueles.
Su búsqueda por la libertad los lleva a enfrentar desafíos y peligros en un mundo desconocido. Sin embargo, su lucha se complica cuando son acusados de portar una enfermedad mortal que amenaza a la sociedad. La película no evita mostrar la brutalidad de los experimentos que los perros soportaron, lo que crea una experiencia emotiva y, en ocasiones, desgarradora.
—Anastasia (1997)
La historia de la Gran Duquesa Anastasia Romanov es ampliamente conocida, una tragedia que envuelve a esta emblemática familia rusa. A lo largo de los años, ha generado numerosos proyectos que exploran la teoría que muchos creyeron en su momento: que Anastasia fue la única sobreviviente de los Romanov.
Antes de convertirse en parte del repertorio de películas animadas de Disney, la 20th Century Fox estrenó la película en 1997. Ofreciendo una adaptación hermosa que combina una banda sonora atemporal con un trabajo de animación de la más alta calidad, consolidándola como una de las favoritas de la década de los 90.
Las canciones de la película, como «Once Upon a December», «Paris Holds the Key (to Your Heart)» e «In the Dark of the Night», se han convertido en clásicos que trascienden idiomas. Incluso los doblajes realizados para la película han dejado un legado propio, añadiendo a su rica historia.
—Akira (1988)
Ubicada en un futuro distópico en Neo-Tokio, Akira, aborda temas profundos como el poder, la tecnología y la evolución. La historia sigue a Kaneda y Tetsuo, dos jóvenes envueltos en un conflicto que involucra una misteriosa energía psíquica liberada por un experimento gubernamental fallido.
Lo que hace que Akira sea un logro significativo es su enfoque maduro y su capacidad para trascender las fronteras de la animación. La película explora las luchas internas de los personajes, la corrupción del poder y las consecuencias devastadoras de la búsqueda de control absoluto.
El estilo visual de Akira es asombroso. La meticulosa atención a los detalles de la ciudad futurista, junto con secuencias de acción intensas y a veces impactantes, estableció nuevos estándares en la animación.
— El Príncipe de Egipto (1998)
Estrenada en 1998 y producida por DreamWorks Animation, es una película animada que destaca por su ambiciosa producción y su enfoque en una historia bíblica épica. A diferencia de muchas películas animadas de su tiempo, esta obra se sumerge en un relato maduro y emocional.
La película narra la historia de Moisés, desde su nacimiento hasta su liderazgo en la liberación de los esclavos hebreos de Egipto.Uno de los aspectos que distinguen a esta película es su banda sonora. La música, compuesta por Hans Zimmer, Stephen Schwartz y otros, agrega una dimensión adicional a la narrativa .
Canciones como «When You Believe » y «Deliver Us» no solo son memorables, sino que también reflejan las emociones y la espiritualidad presentes en la historia.
—Pinocchio (2022)
Después de una espera que abarcó más de una década, Guillermo del Toro finalmente vio concretada su visión de Pinocchio. Este proyecto, que suscitó altas expectativas entre los seguidores apasionados de su trabajo cinematográfico, logró trascender los límites convencionales de una cinta animada.
La adaptación de Del Toro aborda temas profundos y a menudo complejos, que podrían parecer arduos de tratar en una película dirigida a un público familiar. Entre estos se incluyen la pérdida de un hijo, el proceso de duelo, la búsqueda de aprobación paterna y, más significativamente, el ineludible mensaje de que todos nuestros seres queridos, en algún momento, se enfrentarán a la muerte.
Con una maestría singular, Del Toro logró conmover tanto a jóvenes como a adultos, creando una película capaz de evocar lágrimas genuinas. En esta versión de Pinocchio, el personaje principal irradia inocencia y desesperación por encontrar su lugar en un mundo que a menudo lo desconcierta y juzga desde el primer encuentro.
— Nimona (2023)
Esta película nos trae una historia única protagonizada por una joven con el increíble poder de cambiar de forma. La trama se desenvuelve en un reino que fusiona elementos medievales con toques futuristas.
Más allá de la trama intrigante, Nimona ofrece una animación de primera y dos protagonistas que desprenden carisma, un dúo que ofrece una dinámica divertida y visualmente encantadora. Además, que en la cinta se abordan temas serios, se sumerge en la discriminación, desmantela prejuicios arraigados y nos hace cuestionar nuestro miedo a lo desconocido.
Como dato extra, esta película pasó por varios retrasos e incluso una cancelación por parte de Blue Sky Studios, para lograr ser rescatada y estrenada en streaming ¿cuantos proyectos cancelados pudieron haber ofrecido historias únicas y no lograron ser rescatados?
